线装，也称古线装，源于五代，盛于清代，是中国传统书籍艺术演进的最后一种形态。中国古代书籍形态经过一千年的历史演变，可以说发展到线装书已经很完善。打孔穿线装订是线装书的主要特征，作为中国传统书籍设计的典范，线装书深刻地影响着中国书籍装帧的发展历史，而作为中国古老文明的象征之一，其古朴的外表、深厚的内涵、儒雅的意境，已然演变为一种文化价值符号，焕发着中国古典文明的雅致与风骨，为大众所熟知。

线装书的设计形式特点
（一）封面设计

         封面在早期又被称为书衣或书皮，较为普遍的线装书书衣是折页的，即封面纸张对折的部分在书口。深蓝色是纸张应有的颜色属相。在封面上贴上纸做的签子，写上书名等信息，有的辅以方框文武线修饰，朴素古雅。只是签的材质有所不同，有奢华绸绫的，也有朴素白纸的，更有不同颜色之分。线装书书名的字体应用包括宋体、楷体、隶书、行书等，其中楷书和隶书等手写字较为常用，当然，书名也有印刷的宋体字。
　　线装书的整体封面设计严整古朴，最为简单的版式就是蓝底白签黑字，签以文武线做装饰，或置于左上角，或置于中间，较为复杂的，雕以一些传统的花卉或建筑等图案修饰书名，讲求对称与均衡之美。在线装书中，书衣和书融在一起，其是书不可分割的一部分，这也是线装书给现代书籍设计带来的重要影响之一。
　　线装书的封面设计，可谓是真正意义上的东方美，其追寻的是简洁不简单，单纯不单调，用最直接的方式将东方情调展现了出来。
　
（二）内页设计

　　首先，内页最开始的一页是扉页，古代又称线装书的护页或副页，相当于如今书籍的扉页，所记载内容较详细，有书名、出版印刷者名、出版年代等。中国传统的线装书开本较长，翻开书内页，天头大，地脚短，吻合当时人们对书籍的审美需求。线装书装帧各部名称为：书首、书根、书口、书背、书眼、书签（图1）。内页纸多用双折页宣纸，折页处有两个对称小三角形，称鱼尾，多刻于版心的上节或下节，作用在于作为折叠书页的基准，同时也标注书籍的书名、卷册。鱼尾有白、黑、双、细和花鱼尾之分，数量从一到三个不等。版面又分行、界、栏、牌等几大块。其中，“行”有分单行和双行，“界”则是文字的分行，“栏”也有黑红之分，分别为乌丝栏和朱丝栏，还有“牌”为记刊行人及年月地址的，以上这些都是线装书内页版式上的结构特征。
　　就线装书的插画而言，以上图下文的居多，古人称为出相，图一般处于书页上部位置，约占三分之一左右，也有小插图多文字的版式形式。总的来说，大多数的线装书都是配有插画，版式上也较为丰富，有跨版图、单页图等。在字体选择方面，以明万历年间流行起来的老宋体为主，粗细变化的宋体字也有使用，这也为后来书籍的统一化和规范化奠定了基础，为古代书籍的发展带来了生机。

线装书形式对现代书籍设计的影响

（一）版式设计的影响

　
1.文字表现

　　在书籍设计的整个过程中，基本上都是以文字为主要载体的，因此文字在书籍中的表现力是整个书籍设计成功的关键。明初开始，颜、欧、赵等名家书体不再是印刷的单一选择，而是改用横平竖直、横轻竖重的宋体字。
　　封面上的文字，主要包括书名、作者名和出版社名等。书名是全书内容的高度概括，位于书籍封面设计的关键部位。书名字体的选择根据不同的书籍内容，有着不同的定位，如文学性的书籍大多都采用书法字体，偏时尚性的则采用黑体等字体。同时，书名字体的再设计也已成为一种潮流，大大丰富和拓展了书籍设计的空间。从内页文字的应用上来看，较为常用的字体，如宋体、仿宋、楷体等。现在随着设计的多样化，内文版式越来越偏向于文字图形化。
　　例如，朱赢椿的《设计诗》（图2），可以说是一本“行为艺术”的诗歌集，完美地视觉化了诗句，如其中一首表达人多的诗，作者直接做“人”字堆积重复，生动地表现了“人挤人”“人踩人”的场景，颠覆了书籍版式设计的规律性，充满了设计的趣味性。

2.图形表现

　　图形是人类认识世界、表达情感、记录和传递信息的重要形式，具有视觉的直观性。在封面设计中，除了文字设计之外，最主要就是图形的视觉设计，简洁恰当的图形给人以强烈的视觉冲击力。随着现代主义艺术的发展，现代书籍设计中封面上的图形不再只是简单的文武线，或单一的雕版印刷图案，更加追寻创新性。封面设计的手法，有以单个元素作为视觉的中心点，给人以强烈的冲击力;也有用小元素罗列重复，营造现代主义机械化的感觉;而大小交错混合的图形结合方式，给人更灵动的感觉，更为精巧细腻。书籍内页的图形应用，多偏向于图文混排设计，形式内容都十分的多样化，无论是图片的大小、文字的多少，还是整体图文的编排方式，都具有很大的灵活性，当然，也要根据具体书籍的气质决定。
　　例如，《曹雪芹扎燕风筝图谱考工志》（图3）的封面分别运用了不同的图形表现手法，有一单一元素平铺重复，也有利用各式各样的风筝不断叠加，内页设计更是如此，丰富了读者的视觉层次，赋予这本书以生命力，阅读之时会让人感觉在田野之中自由地驰骋。